“I took a digital turn somewhere along the way,” says Nae Zerka about his original approach to his artistic practice - and remained sensual, one might add. Nae Zerka’s art is figurative. His works depicts mostly women who do not shy away from emotional expression or the obvious imperfections of their appearance. Moreover, this vulnerability makes the depicted figures appear more complete, more honest, and more relatable than a flawless aesthetic ever could. Their physicality runs counter to the trends of the times; it acts as a mirror, holding up our own fragility for us to see. The paintings, created in pastel, acrylic, and oil, are originals based on a digital preliminary sketch. They are eye-catching, not only because of their balanced color palette. It is the aura and the atmosphere of the surroundings that draws us in. The female gaze seems to move in two seemingly opposite directions. They look at us, and yet they don’t. Immersed in a complex inner world, the honesty of the depiction is moving, complemented by a deliberately chosen composition and a subtle sense of light and shadow that highlights the contours and enhances the sense of depth. The themes underlying Nae Zerka’s paintings are as universal as they are individual in their humanity. It is a balancing act that succeeds not least through the poetic titles.
Following a strong presence in group exhibitions such as time transcends time, EROSion is now Nae Zerka’s first solo exhibition, which we as a gallery are very much looking forward to.
“Irgendwann bin ich digital abgebogen” sagt Nae Zerka über seinen originären Zugang zu seinem Kunstschaffen – und sinnlich geblieben, möchte man hinzufügen. Die Kunst von Nae Zerka ist figürlich. Meist sind es Frauenbilder, die weder den emotionalen Ausdruck noch die offensichtliche Versehrtheit ihrer Erscheinung scheuen. Mehr noch: die Verwundung läßt die abgebildete Persönlichkeit vollkommener erscheinen, ehrlicher und berührbarer als es eine makellose Ästhetik vermag. Ihre Körperlichkeit läuft dem Trend der Zeit entgegen. Sie ist Spiegel und hält uns unsere eigene Fragilität vor Augen. Die in Pastell, Acryl und Öl gemalten Bilder sind Originale, die auf einem digitalen, lediglich ersten Arbeitschritt basieren. Sie sind Eyecatcher, nicht nur wegen ihrer ausgewogenen Farbigkeit. Es ist ihre Aura und die sie umgebende Atmosphäre, die anzieht. Ihre Blicke laufen in zwei scheinbar entgegengesetzte Richtungen. Sie schauen uns an, und doch wieder nicht. In eine komplexe Innenwelt versunken, berührt die Ehrlichkeit der Darstellung. Zugleich sind es die bewusst gewählte Bildkomposition und das feine Gespür für Licht und Schattensetzung, die Konturen hervorheben und die Tiefenwirkung verstärken. Die der Malerei von Nae Zerka zugrunde liegenden Themen sind in ihrer Menschlichkeit ebenso universell wie individuell. Ein Balanceakt der nicht zuletzt auch durch ihre poetischen Titel gelingt.
Nach seiner starken Präsenz in Gruppenausstellungen wie time transcends time, ist EROSion nun die erste Soloausstellung von Nae Zerka, auf die wir uns als Galerie sehr freuen.