Anthropozän und Häutung
Kunst aus 30 Jahren von Titus Lerner und Franz Politzer umspannt die aktuelle Ausstellung bei schäfer + schlehwein [Vernissage 27. März um 18 Uhr] unter dem Titel Der geteilte Raum. Und genau dieser Vorgang wird sichtbar: Zwei Künstler, wie sie unterschiedlicher kaum sein könnten, teilen einen Raum und gestalten die besondere Atmosphäre dieser Doppelausstellung in der Galerie im ART SPACE stift millstatt. Gemeinsam. Im Dialog, wie in der Abgrenzung ihrer Kunst.
Franz Politzer zeigt Ölbilder, Titus Lerner Skulpturen: Bronzen und Terrakotten.
Beide sind Meister ihres Faches und stellten bereits öfters gemeinsam aus.
Was der eine ausspart, thematisiert der andere. Darin mag die Kraft ihrer Verbindung liegen.
Die fein ziselierten Landschaftsbilder Franz Politzers kommen konsequent ohne die Anwesenheit des Menschen aus, die Terrakotten und Bronzen von Titus Lerner bringen dagegen die komplexe innere Natur des Menschen, ohne dass der seine Plastiken umgebende Raum eine Rolle spielen würde, unmissverständlich zum Ausdruck.
Gemeinsam bilden sie ein fast klassisches Ensemble. Nicht aus der Zeit gefallen, aber zeitlos in dem, was sie antreibt und was ihre Kunst abbildet.
Fragen nach der zutiefst liegenden Bestimmung von Natur - ob nun der menschlichen oder der von Landschaft - werden aufgeworfen: Der Blick des Betrachters wird gefesselt, durch die aus diversen mentalen, konzeptuellen und gestalterischen Ebenen erzeugte Vielschichtigkeit ebenso wie durch die emotionale Aussage, die ihre Werke ausmachen. Beide nutzen Formen der Darstellung, die offenlassen, inwieweit hier eher etwas preisgegeben oder fiktionalisiert wird.
Das legendäre Licht in den Ölbildern Franz Politzers, die zeitlos lebendigen Himmel mit ihren changierenden Farben, die je nach Blickwinkel eine andere Dynamik im Fluss der Luftschichten spürbar macht, bestärken die Ahnung eines unsichtbaren, dunkleren Counterparts. Denn vom Menschen selbst stehen lediglich Fragmente von Bauwerken als Relikt und Mahnmal in einer Naturlandschaft, die sich kraftvoll erneuert und selbst gestaltet. Doch trügerisch der Schein. Die Schönheit der Natur im Anthropozän ist kein Selbstzweck – vielmehr ein nachdenklich stimmender Irrweg. Die glatte, gestochen scharfe Ästhetik wird auf den zweiten Blick zu einem Vexierbild, das mögliche Abgründe in sich birgt.
Die Auseinandersetzung mit der menschlichen Gestalt und seiner inneren Natur bildet durchgängig das Zentrum im Werk von Titus Lerner. Die Düsternis in seinen Bronzen trägt die Ahnung von Erlösung als ebenfalls möglichem Zustand des Menschen in sich. Dieser wird zwar nie abgebildet, balanciert aber als Kontrast aus und schwingt immer implizit mit. Am nächsten kommt Titus Lerner den Zuständen von Ruhe und leichterer Atmosphäre in seiner Serie der Häutungen, in der neben Wut und Verletzung, Momente des Innehaltens abgebildet werden. Doch auch hier ist die existentielle Suche nach Sein und Bestimmung, nach Möglichkeit und Werden der menschlichen Physis und Psyche wegweisendes Thema. Lerners Plastiken ziehen alle in ihren Bann, sind Spiegelbild des humanen Wesens, auf das wir in unserem Menschsein zurückgeworfen werden.
Ohne Licht kein Dunkel, ohne Verzweiflung keine Hoffnung.
Anthropocene and Sheddings
Artworks from 30 years by Titus Lerner and Franz Politzer are on display in the current exhibition at schäfer + schlehwein [Opening: March 27th at 6 p.m.] under the title Der geteilte Raum (The Shared Space). And it is this very process that becomes visible: two artists who could hardly be more different share a space to shape the unique atmosphere of this double exhibition in the gallery at ART SPACE stift millstatt. Together. In dialogue, yet equallly through the distinction of their art.
Franz Politzer presents oil paintings, while Titus Lerner shows sculptures: bronzes and terracottas.
Both are masters of their craft and have exhibited together several times before. What one omits is addressed by the other. Perhaps this is where the strength of their connection lies. Franz Politzer's delicately rendered landscape paintings consistently omit the human presence, whereas the terracottas and bronzes by Titus Lerner unambiguously express the complex inner nature of the human being, without the space surrounding his sculptures playing any role.
Together they form an almost classical ensemble. Not out of step with the times, but timeless in what drives them and what their art depicts.
Questions about the deepest essence of nature – be it human or landscape – are raised: The viewer's gaze is captured not only by the multilayered character of the works – arising from diverse mental, conceptual and formal levels – but also by the emotional message that defines them. Both artists employ forms of representation that leave open whether something is being revealed or fictionalised.
The legendary light in Franz Politzer's oil paintings, the timelessly vivid skies whose shimmering colours reveal different dynamics in the motion of the air depending on the viewing angle, reinforce the sense of an invisible, darker counterpart. Humanity itself only remains as fragments of buildings standing as relic and warning within a natural landscape that powerfully renews and recreates itself. Yet appearances are deceptive. The beauty of nature in the Anthropocene is not an end in itself, but rather a disquieting illusion. The seamless, crisp aesthetic, at second glance, becomes a visual puzzle harbouring potential abysses.
The exploration of the human figure and its inner nature consistently forms the centre of Titus Lerner's work. The darkness in his bronzes bears the suggestion of salvation as another possible state of being human. Though never depicted, it serves as a balancing contrast and is always implicitly present. Lerner comes closest to states of calm and a lighter atmosphere in his series of "Häutungen" (Sheddings), where alongside anger and pain, moments of pause and reflection appear. Yet even here, the existential quest for being and purpose, for potential and becoming of the human body and psyche remains the guiding theme. Lerner's sculptures captivate us all; they are mirror images of the human essence, to which we are cast back in our own humanity.
The same holds true for both artists: without light there is no darkness, without despair no hope.
